Kunngjør lanseringen av TestaMint: The Invite-Only, Environmentally-Friendly NFT Artist Collective...

Ingen kommentarer

TestaMint forstyrrer den digitale kunstverdenen med sin strålende NFT-debut av artister, Jim TAZ Evans, Kelly RISK Graval, Dave Navarro og Billy Morrison

Los Angeles, California (12. MAI 2021) – I dag har TestaMint, et NFT-artistkollektiv, markedsplass og plattform for artister av artister kun for inviterte annonsert lanseringen. Etter hvert som den digitale kunstverdenen fortsetter å blomstre, skaper TestaMint en helt ny dimensjon i rommet ved å lansere et av de første NFT-kunstnerkollektivene noensinne som gir verdenskjente talenter sjansen til å vise frem kreativiteten sin samtidig som de tar kunstverket til nye dybder.  

Drevet av patentsøkt teknologi, er TestaMint et eksklusivt nettverk kun for invitasjoner som fokuserer på å bringe integritet og følelsesmessig forbindelse tilbake til den digitale verden. Tilbyr en strømlinjeformet og brukervennlig markedsplass hvor kunstnere inviteres til effektivt å kjøpe, selge og markedsføre kunsten sin, og nøkkelferdig plattform gir kunstnere tilgang til unike verktøy og maler som lar dem inkludere opplåsbare opplevelser og digitale lag i sine originale verk. . I motsetning til andre store NFT-selskaper, er TestaMint skrevet på toppen av EOS, en miljøvennlig blokkjede, noe som gjør den 66,000 17,000 ganger mer miljøvennlig enn Bitcoin og XNUMX XNUMX ganger mer miljøvennlig enn Ethereum." Jeg ser frem til å omskrive NFT-fortellingen ved å injisere miljøvennlige, kreative og innovative strategier til en bransje som har ubegrenset vekstpotensial." sier Frank Agnone, administrerende direktør i TestaMint.

(Foto av: John Troxell | Bilde TestaMint Team: Kylie Sullivan, Nico Agnone, Frank Agnone, Jaron Hinds og Kerrie Geary) 

TestaMint ble skapt av artister og eksisterer for artister, og selskapet er på et oppdrag om å prioritere kreativ kontroll av skapere, legge til rette for utgivelser av høy kvalitet og opprettholde miljøvennligheten som plattformen deres opererer på. NFT-er har generert over 1 milliard dollar i 2021 alene, TestaMint er dedikert til å gi kraften tilbake til artistene og hjelpe dem med å flytte grensene for NFT-innovasjon og -evner. NFT-er vil gjenopplive ikke bare mediesektoren, men også tjene som et medium der alle bransjer vil modernisere seg, sier Jaron Hinds president og CTO i TestaMint.

TestaMint vil gjøre sitt inntog i NFT-verdenen onsdag 12. mai med "Godfather" fra West Coast Graffiti-bevegelsen, Kelly "RISK" Graval, og Billy Idol-gitarist, Billy Morrison, Jane's Addiction-gitarist, Dave Navarro og Jim ' TAZ' Evans. Det første NFT-tilbudet vil inkludere Future Jane. Future Jane er resultatet av et samarbeid mellom Dave Navarro og Jim "TAZ" Evans, som begynte i 1997 da TAZ fikk i oppdrag å lage en showplakat for Jane's Addictions konsert på Aladdin Hotel i Las Vegas. I et forsøk på å komme opp med en ny vinkel på den metaforiske Jane, valgte TAZ en futuristisk design og presenterte Jane som en melankolsk cyborg, begrenset av tekno-bondage informasjonsmaterør, og koblet av BDSM-stropper. I 2016 fikk TAZ i oppdrag å lage en showplakat for et Queens Of The Stone Age-show på Teragram Ballroom i Los Angeles. Siden den originale Jane ikke var ferdig etter hans smak på grunn av fristbegrensninger, ble Jane 2.0 opprettet. På slutten av 2020 bestemte TAZ og Dave seg for å samarbeide etter å ha blitt gjenintrodusert av den legendariske graffiti-kunsthandleren og kuratoren Eddie Dolandson, grunnlegger av GuerillaOne og medlem av The Seventh Letter og valgte å bruke Jane-bildet som grunnlag for det. Fødselen til NFT-kunst tok dette samarbeidet til et nytt nivå, da de to kunstnerne begynte å utveksle ideer om hvordan de skulle fortelle en større historie. Future Jane representerer resultatet av det samarbeidet. For hele historien om Future Jane NFT, klikk her. 

Kelly "RISK" Gravals NFT inneholder noen av hans viktigste bilder. Midtpunktet i NFT er Risks "WTF Icon". Som en av LAs mest produktive graffitikunstnere, var LA-politiet på jakt etter Graval på grunn av graffitimerkenavnet hans "RISK", så i stedet byttet Graval til sin nå kjente "WFT". Icon". Den "Icon" var hans tolkning av Elvis Presleys "TCB Symbol" (tar seg av forretninger). Risks "Icon" består av en stilisert lynbolt, spørsmålstegn og utropstegn. NFT inneholder en faktisk risiko "WTF Icon" stykke laget av hans "Metallic Tissue"-paneler. Panelet er laget av resirkulerte spraybokser (fra Risks graffiti- og studioarbeid), bilskilt (som er en metafor for menneskeheten) som mennesker, bilskilt kommer i alle former, størrelser, farger og kommer fra mange forskjellige steder. NFT inkorporerer også Risks nå kjente "Monarch Butterfly"-bilder. Sommerfuglene betyr at Risk går fra Anarchy, bor på Venice Beach, er inn i den tidlige LA punkrockscenen og ulovlig graffiti kunst over hele verden. Han bor nå med sine fire døtre i Sør-California og er i en "Celebratory Stage of Life" og antente sin siste serie med "Anarch to Monarch"-kunstverk. NFT ble produsert ved å ta selve "WTF" Icon" stykke til stranden i Malibu, og plassere det på stranden slik at bølgene kunne skylle over stykket. Hver bølge aktiverer sommerfuglene og også Risks signaturfargevask. Risks "Color Wash" brukes som bakgrunn på alle veggmaleriene hans og studioarbeid. Fargepaletten som ble brukt i alle veggmaleriene og maleriene hans er basert på "California Colors"-linjen med spraymaling produsert av Krylon Spray paint på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet. Svært få graffitikunstnere brukte "California Color"-paletten fordi de trodde ikke den var egnet for graffiti.Risk gjorde den lyse fluorescerende fargepaletten til en av de mest anerkjente graffitistilene i verden. 

 Billy Morrisons NFT-kunst ble inspirert av en sterk og imponerende mannsfigur som Darth Vadar, og antydet at under all denne posituren ligger et sensuelt, skjørt menneske som sliter med sin seksualitet. "Nå, mer enn noen gang, er det viktig at vi 'omfavner vårt indre' og oppmuntrer de rundt oss til å komme fra et sted med medfølelse og kjærlighet, sier Morrison. "Dette stykket stammer fra å observere den rasemessige og seksuelle uroen som gjennomsyrer samfunnet vårt, og mitt ønske om å spre budskapet om at 'vi er alle like, uansett farge eller seksuell legning' - og enda viktigere å inspirere folk til å akseptere og omfavne hvem de egentlig er uten frykt for represalier.» I tillegg benyttet Morrison muligheten med NFT-teknologien til å legge til et eksklusivt spor, spilt inn i studioet hans spesifikt for å falle sammen med bildet og videoinnholdet i studioet hans og med noe av hans personlige kunstsamling for å legge til opplåsninger til noen av utgavene blir løslatt.

For å se kunstverket og NFT av dette kollektivet av TestaMint-kunstnere, vennligst besøk https://testamint.net/

# # #

TestaMint og Artist's Collective EPK Her

Om TestaMint: TestaMint er en miljøvennlig NFT-plattform og kollektiv laget for artister av artister som kun er invitert. Vi har et eksklusivt nettverk drevet av patentsøkt teknologi, som gir kunstnerne unike verktøy til å skape sin kunst med nyvunnet dybde og uttrykk. TestaMint er verdens første NFT-kollektiv. Ikke bare en markedsplass, men snarere en ubegrenset plattform for kreativ oppdagelse, utforskning og vekst. Sosiale medier: @TestaMintApp 

Om Frank Agnone: Frank Agnone har jobbet i underholdningsindustrien de siste trettiseks årene. Frank er for tiden utøvende produsent for det legendariske TV-showet South Park. Frank har vært med i programmet siden det hadde premiere i 1997. South Park er inne i sin tjuefjerde sesong og er et av de lengste programmene i TV-historien. Frank er en fem ganger Emmy Award-vinner for Outstanding Animated Series og mottok også den prestisjetunge Peabody Award tilbake i 2005. Frank har produsert to spillefilmer, "South Park: Bigger, Longer & Uncut" samt "Team America World Police" . Før han begynte sin periode i South Park, jobbet Frank med Hollywood icons Bob Hope og Norman Lear. Nå har Frank sikte på en ny satsing i NFT-sektoren. Han ønsker å omskrive NFT-narrativet ved å injisere innovative strategier i en bransje som har ubegrenset vekstpotensial.

Om Jaron Ray Hinds: Jaron Ray Hinds er president og administrerende direktør for Elevated Games og medgründer av TestaMint LLC. En full-stack spillutvikler i hjertet, han har brakt ferdighetene sine inn i grunnlaget for kryptovaluta- og NFT-sektorene. Kjent for sin innovative og tankevekkende tenkning i sektorer med nyanser. Ingen noobie til NFT-sektoren, Hinds har skrevet kode på EOS blockchain i over to år og distribuert forpliktelser til NFT-standarder daglig. Dypt integrert i blokkjedesektoren i Wyoming, har Jaron sponset og vunnet NFT-utfordringer de siste tre årene. For fornuftens skyld kan du finne Jaron som enten bomber svarte diamanter på Mammoth Mountain eller snurrer på lokale Playa Vista pickleball-vogner.

Om Dave Navarro: Dave Navarros interesse for kunst stammer fra barndommen hans da han var omgitt av tegnebord og kunstrekvisita fra farens kreative reklamearbeid. Han har vært en samler siden 80-tallet og samlingen hans inkluderer alt fra originale Picasso til gateinstallasjoner. Kunsten hans er inspirert av hans egne erfaringer med traumer og depresjon ... hans fokus er å bygge bro over skillet som har oppstått i samfunnets mentale helsesystem. Hans ønske om å oppheve stigmaet rundt psykiske helseproblemer og et forsøk på å hjelpe de som er i traumer kommer gjennom i hans tankevekkende sjablong og spraymalte kunst. Dave nyter mange samarbeider ettersom "å forbli lærevillig" er noe han ønsker, ikke bare i kunsten hans, men når det gjelder å spre det samme budskapet i vår menneskelighet. Han er for tiden bi-kyst og treffer gatene i NYC og LA.

Om Jim TAZ Evans: Artisten Jim Evans alias TAZ, begynte sin karriere i San Franciscos undergrunnsrockescene. Han har illustrert tegneserier, albumomslag, rocke- og filmplakater, dukket opp i en rekke bøker og har utvidet sitt arbeid til kunst og begrensede opplag. Evans er grunnleggeren av TAZ-kollektivet, som er ansvarlig for hundrevis av konsertplakater, albumomslag og rockeephemera. TAZ har laget en rekke plakater for band som Foo Fighters, U2, Oasis, Janes Addiction, Green Day, Pearl Jam, Beastie Boys, Ramones og Metallica, i tillegg til å lage flere høyprofilerte albumjakker for Beastie Boys, Beck, Aerosmith , House of Pain og Neil Young. Evans / TAZ-kunst har blitt stilt ut i gallerier over hele verden og omtalt i bøker, artikler og intervjuer. TAZ har dukket opp i gallerishow med RISK, Defer, Slick, Sabre og Estevan Oriol. TAZ fikk nylig i oppdrag av Sony Pictures å gjøre en storstilt gatekunstaktivering for utgivelsen av Venom. 

Om Kelly "Risk" Graval: RISK ble utropt som "en av de viktigste flerdimensjonale samtidskunstnerne i vår tid", og var den første graffitikunstneren som malte togvogner, motorveioverganger og reklametavler. Hans ønske om å sette arbeidet sitt på farlige, svært synlige steder ble kalt "Going to the Heaven". I løpet av de siste to tiårene har RISK blitt en styrke i den internasjonale kunstscenen ettersom hans arbeider har blitt stilt ut i store gallerier og museer over hele New York, Toronto, London, Paris, Miami og San Francisco. Han har samarbeidet med noen av de fleste icohyggelige navn i musikkbransjen, inkludert Aerosmith, Bernie Taupin, Michael Jackson, Ice Cube, Red Hot Chili Peppers og Bad Religion. 

Om Billy Morrison: Fra å spille gitar i flere kjendis-superband til å bli med i historiske band som The Cult og Billy Idol, til å gi ut sin egen kunst, Billy er virkelig et kunstnerisk geni. Billy har delt scene med noen av de beste navnene innen musikk, inkludert Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Slash og Dave Navarro. Morrison har lenge vært en samler av samtidskunst, og nå tar han det og bringer det inn i NFT-verdenen. Hans provoserende og tankevekkende utsagn omfavner begreper om dualitet og blandede metaforer, og hans bruk av farger og blandede medier har blitt omfavnet av både musikk- og kunstverdenen. Han ser på seg selv som heldig som kan uttrykke seg kreativt på lerret, så vel som gjennom musikken sin. Hans provoserende og tankeinspirerende utsagn omfavner begreper om dualitet og blandede metaforer, og hans bruk av farger og blandede medier har blitt omfavnet av både musikk- og kunstverdenen, og verkene eies av Shepard Fairey, Sharon Osbourne og andre innflytelsesrike samlere. Morrison er spent på å slippe løs NFT-universet sitt på verden og utforske nye medier og dybder med kunsten sin.

Trykk på Kontakt:
30 Miles Nord PR
Priscilla Vento
310-593-3988
priscilla@30milesnorth.com

------
Informasjon gitt via pressemeldingere
Distribuert av Global Crypto Press Association
Pressemelding Distribution for industrien.


Ingen kommentarer